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| “中国色彩”千年之后有望从敦煌走向复兴 |
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作为青年学子，王爽、张静对博大精深的敦煌壁画的认知和情感，和70年前年轻的常书鸿刚到敦煌莫高窟时几乎一样。
“在这个伟大民族艺术宝库面前，我感到深深内疚的是，自己在漂洋过海、旅居欧洲的时期，只认为希腊、罗马和欧洲文艺复兴时期的艺术是世界文艺发展的高峰，而对祖国伟大灿烂的古代艺术却一无所知，今天，面对祖先留下来的稀世珍宝，才如梦初醒，追悔莫及。”常书鸿在回忆中写道。
从1944年起，常书鸿把自己的青春和岁月都献给了敦煌，被后人亲切地称为“敦煌的守护神”。常书鸿在世时，他曾经撰文指出：“千佛洞现存400余窟，包括北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元各时代的塑像和壁画，真是一个规模最大、收罗最丰富的博物馆，一部描写最详、引证最确的活美术史。”
但由于各种原因，半个多世纪以来，中国艺术家想从敦煌出发，重新构建中国的美术史和美术学体系，却一直未能实现。经过几代人的努力，这一梦想越来越近。
“这是中国千年美术史上最宝贵的‘家底’，通过70年考古、艺术学等方面的研究，敦煌壁画的时代、内容、材料、工艺等都已经基本研究清楚，这为我们传承和创新‘中国色彩’，奠定了基础。”侯黎明说。
历经千年，敦煌壁画仍然绚丽多姿，其中一个重要原因，就是绘画的原料基本都是矿物质颜料，色彩厚重，不易褐色，后世的学者把这种画法叫作敦煌重彩或岩彩。为了传承和恢复这一技艺，敦煌研究院的美术工作在临摹实践中已进行了大量探索，2003年以来，先后用矿物质颜料完成两个敦煌洞窟的整窟临摹。
在“首期敦煌重彩高级研修班”上，来自国内外的美术家和青年学生，在思想深处形成了一个共识，认为敦煌壁画就是唐以前中国传统绘画的最好体现，朝圣敦煌艺术已经成为一个中国美术工作者的必须，将吸引越来越多的人加入其中，共同推进“中国色彩”的现代复兴。（完） |
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