掐丝珐琅:指尖“掐出”的非遗
2020-10-23 10:36:03 来源: 新华网
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    新华网兰州10月23日电(刘欣瑜、郑琬)58岁的李海明手边整齐摆放着剪刀、镊子、粘胶等,他不时更换工具,掐丝上釉,一只凤凰在他手中“涅槃重生”。

    图为李海明给珐琅古筝的筝尾上色。

    李海明来自甘肃兰州,从事掐丝珐琅画制作已35年。据他介绍,掐丝珐琅画是一种传统手工艺,是利用氧化铝和天然彩砂在木板、塑板或金属板上作的画。“掐丝珐琅画脱胎于古老的景泰蓝工艺,是将宫廷御用技法移植到画板上的绘画。”他说,景泰蓝工艺距今已有600多年历史,是国家首批非物质文化遗产。

    图为李海明给作品上色,这一步在掐丝珐琅画的制作过程中被称为“点蓝”。

    8岁那年,李海明看到伯父制作景泰蓝器,便对珐琅产生了浓厚兴趣。除了跟随伯父学习景泰蓝基础制作工艺,喜爱画画的他又拜师学习工笔画,打下了坚实的美术基础。除此之外,他还学习苏绣、针雕葫芦等技艺,这些都培养了他良好的动手能力。

    图为制作掐丝珐琅画的部分工具。

    1978年,16岁的李海明初到莫高窟。“金碧辉煌,非常震撼。从来没见过,根本看不够!”他回想起来记忆犹新。当绚烂的中国色彩映入李海明的眼帘,他就被敦煌壁画深深吸引。当时李海明下定决心,将来要用景泰蓝工艺描摹敦煌壁画,创新呈现这一艺术瑰宝。

    图为李海明展示自己的珐琅作品之一《九色鹿》。

    从此,他的珐琅作品和敦煌壁画结缘,以飞天、九色鹿、反弹琵琶等敦煌壁画文化元素为题材,创意独特、制作精美,或飘逸灵动、或庄严素雅。在李海明的“指尖”上,莫高窟中的佛、菩萨等形象被刻画得栩栩如生,既庄严神圣,又泛着动人神采,常令观众久久驻足欣赏。

    图为观众在李海明掐丝珐琅画工作室内参观部分珐琅作品。

    “一直在研究、探索,无论是材质、题材,还是工艺都在不断创新。”李海明说,他将刺绣、国画、漆画甚至刻葫芦等艺术形式中的技法和色彩融入到珐琅画中,并注入了堆丝、垒丝等镶嵌技艺,为掐丝珐琅画烙上“陇派”印记。

    图为在李海明掐丝珐琅画工作室内,学徒在青铜器上“掐丝”。

    尽管制作掐丝珐琅画费时费工,但李海明还是十分热爱并深“陷”其中。近年来,他一方面与高校合作,开设讲堂对学生进行专业培训;另一方面开办李海明掐丝珐琅画工作室,培养学徒,传承技艺,走出了一条古老工艺的重生之路。他还把掐丝珐琅画延伸到乐器、家具、装饰品上,推出一系列文创产品,让艺术走进生活,进入大众视野。

    图为李海明和女儿李婕交流“点蓝”技法。

    如今,李海明大部分时间还是“泡”在工作室中,指导徒弟们学习技艺。而李海明刚满20岁的女儿李婕已经成为他最新的“弟子”。“父亲坚守了30多年,年轻的我们更应该将这项非物质文化遗产传承下去,让它得到更多人的喜爱。”李婕说。(完)

责任编辑: 王小华

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