近５００名来自五大洲的海内外民间艺术家，在不久前结束的第６届中国国际民间艺术节上进行了前所未有的大聚会。他们以最崭新、最集中的姿态在中国旅游文化名城黄山的剧场、公园和大街小巷纷纷亮相，并角逐奖励全球杰出民间艺人、优秀艺术团体的"艺术成就"金杯和"艺术友谊"杯。继承本民族几千年民间绝活的艺术家们在狂欢、交流之余，不得不承认不同程度地面临传承危机。全球范围内非物质遗产保护的严峻性再一次让人们为之警醒。     

    (记者蔡敏、卢尧)    

    祖辈传承下来的民间艺术是全世界各民族鲜明特点的重要组成部分。无论是库克群岛的草裙舞、墨西哥响板舞，还是罗马尼亚民乐、日本太鼓艺术、中国徽剧，无一不是各民族优秀的文化艺术遗产。

    安徽省社会科学研究院专家邢军说，随着全球一体化趋势加剧和现代化进程加快，古老民间艺术都面临着断层失传的危胁，民族文化多样性受到前所未有的挑战。越来越多的年轻人喜欢在卡拉ＯＫ里唱唱流行歌曲，向往出入高档写字楼的白领生活。

    来自世界各国的民艺团不同程度地遇到这样的问题。泰国民间艺术团在艺术节上，带来了本民族最为传统的歌舞水灯舞。这种舞蹈在泰国就像秧歌在中国一样传统和普及。秘书长方舫介绍说，许多民间艺术因为单调、沉闷失去传人。

    荷兰海兰登地区民间舞蹈团成立于1955年，能够表演大约40种不同的民间舞蹈，曾应邀到世界上许多国家和地区进行过演出。由于他们自发地致力于保护本地区的民间艺术，才使得当地的民间音乐和舞蹈得以原汁原味地流传至今。艺术团成员赫里茨·莫林说，他们的团员只剩下农村中的中老年人，日常经费不足，仅凭微薄的演出收入和慈善机构的捐赠。

    中国全国人大不久前公布的报告也说，在一些少数民族地区，能吟唱本民族史诗或掌握个别文化艺术技能的民间艺人正在急剧减少。中国经济奇迹举世瞩目，可是，江南正月十五的傩戏班子只剩垂暮老人，忙于外出打工的年轻人无暇操办敬神的古事；陕北剪纸老婆婆肚里繁多的花样，也不再吸引女孩子的眼神；和四处延伸的电视线路"作战"的陇东皮影，50年前可以演出100多个剧目，现在最好的艺人也只能演20个剧目……直到上世纪80年代，明末《天工开物》提及的55%的工艺项目还存在于民间。但是，专家现在警告，如果不抢救不保护，也许再过10年，至少一半的民间文化遗存就难以看到。

    "如何有效地保护民间艺术、延续民族传统文化，已成为政府、学者及艺术家们共同面对的时代课题。"邢军说。

    抢救性保护各国在行动     

    古老传统艺术的民间艺术家们及各国政府、学者正努力采取各种方法，保护各自历史悠久的民间艺术，以直面"全球化"浪潮带来的挑战。对于"地球村"中自然和文化遗存的认识与保护始于1972年，联合国教科文组织制订了世界文化及自然遗产保护公约，《世界遗产名录》收列754处，中国拥有29处，在西班牙、意大利之后居第三位。注目于无形遗产的"人类口头和非物质遗产代表作"项目，正式启动于2000年4月。以"保存文化特异性永存不灭"为宗旨的该项目，每两年评选一次，一个国家每次最多入选一项。

    联合国教科文组织的"保护非物质文化遗产公约"明示，"非物质遗产"指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能，以及有关的工具、实物、工艺品和文化场所，包括口头传说和表述、表演艺术、社会风俗、礼仪、节庆、传统的手工艺技能等。

    "口头和非物质遗产代表作"的申报程序相当严格，由申报国家提出名单，国家领导人签字，联合国安排专家审阅申报书，召开考察会议。即便申报成功，还必须随时接受世界各地专家的检验。中国被认为是世界上无形文化遗产的富国。作为世界文明古国中惟一没有中断文化传承的国家，中国的无形文化遗产得益于几千年农耕文化的发展和积累。被称为"百戏之祖"、"江南兰花"的昆曲，2001年5月被列入首批19项"口头和非物质遗产代表作"，有3000年历史的古琴艺术在两年后的第二次评选中入选。

    世界范围内，从各国政府到社区委员会，从学者、艺术家到普通百姓，越来越多的社会各阶层人士开始加入保护口头和非物质遗产的队伍。韩国仁川"欢乐节日"鼓乐艺术团表演的长鼓合奏，是一个极富震撼力的作品。鼓声诉说着一个坚强的民族从历史走向未来的故事，具有极高的艺术感染力。韩国艺术家金炳燮说， 

    韩国从中央到社区的各级机构都在投入尽可能多的资金用于保护各种民间艺术。在中国，文化部和财政部不久前公布，今年将投入２０００万元人民币用于民间文化保护专项资金，并正式将中国民族民间文化保护工程列入中央财政预算项目。艺术家们也在努力抢救濒临消失的民间艺术。白族舞蹈家杨丽萍历时两年深入采风创作的原生态舞蹈《云南映象》风靡全国，巡演将近两百场。

    除了投入大量的资金进行保护之外，保护民间艺术传人也显得极为迫切。中央美院非物质遗产研究中心主任乔晓光回忆起陕北黄土沟壑中的"剪花娘子"时，满怀感伤。2003年初，他们一行人赴黄河流域拍摄民间剪纸申报非物质遗产的宣传片，在安塞窑洞前，78岁的老人潘常旺用大红纸剪出袅娜的花枝和灵动的喜鹊。

    "我们把她列为向联合国教科文组织申报的第三批剪纸大师候选人，计划请她到北京表演，谁知5天后她就去世了。"乔晓光说。向联合国申报的16位剪纸大师中，一半已相继逝去。保护民间艺术传人，中国已不单只依靠两年申报一次的非物质遗产名录。舞蹈家杨丽萍从普通平民中挖掘出最小仅为６岁的小演员，小女孩的演出几乎每次都获得满场喝彩。

    韩国艺术家金炳燮也介绍说，保护民间艺术，韩国最重视致力于从娃娃抓起，培养民间艺术接班人。

    创新：民间艺术传承的生命线     

    不过，并不是所有的民间艺术在保护传承的过程中一帆风顺。中国文联副主席李树文评论说，如果民间艺术总是一成不变的作品，如道具、布景，甚至动作、唱腔，都过于古板地坚守传统，观众仍会越来越少。"除了保护，还需要创新发展。"

    加入改良音乐的泰国水灯歌舞、服装更为绚丽的韩国农乐表演、融汇古典现代艺术元素的墨西哥响板舞、演绎现代人"下海"创业故事的徽剧等，这些古老而又带给人们无限新意的民间艺术，在本届艺术节上连续数天的演出场场爆满。

    "徽州民间艺术以歌舞、戏剧、园艺、雕刻等十分地方化的内容为主，没想到在本届艺术节上受到了世界各国来宾的欢迎。"黄山市副市长程永宁说。一场由徽州民间艺术团表演的"黄山拥抱世界　徽州连五洲"主题晚会在汇聚黄山的世界游客和来宾中引起轰动。

    墨西哥著名舞蹈家、响板舞大师索尼娅·阿梅利奥在西班牙传统响板舞基础上，吸收世界各种文化元素并加以改造和创新，如古典芭蕾、钢琴、指挥、编舞、现代舞和手语等，形成了独特的风格，得到世界的赞誉。

    人物服饰和脸谱单调、重复一度使川剧"变脸"绝技逐渐失去一批观众。重庆川剧院的演员丁力重新设计、剪裁演出服装，他在帽沿、衣角、袖口加上最新的激光材料，配上时髦闪亮的太空布料，使得舞台人物在灯光照射下，色彩多变，更具神秘感。除了中国古装花脸谱外，他还在单纯的"变脸"表演中加入一些现代人物的面具，其中包括法国电影中的经典形象佐罗。不断的创新让丁力名震海内外，也让"变脸"绝技吸引了更多年轻人。

    中国黄梅戏艺术家韩再芬也尝试在民间艺术中融入"时尚"的元素，由她主演的《徽州女人》勇于创新、兼容并包，使用了大量充满现代感的电影语言、舞蹈语言，同时加入了伴唱、电子音乐等现代元素，全国上演百余场，经久不衰。身兼全国人大代表的韩再芬说："在全球化的背景下，对民间艺术的保护不能只是博物馆式的珍藏。与时俱进地采用创新手法，走入市场，走近群众才是传承和保护民间艺术的有效途径。"（完）