气势流便 舞华传神

    在20世纪五十年代，中国画坛曾经掀起素描速写浪潮。这与提倡深入生活，提倡用素描速写形式反映新中国的建设面貌的客观需要有关，也与艺术教育强调“素描是一切造型艺术的基础”论有着直接的关系，所以速写热潮也同时兴起。那时候人民日报上几乎天天都有名画家的速写作品发表，有的反映工农兵生活，有的表现社会主义建设新面貌，有的展示舞蹈、戏剧、国内外文化交流的状况，其艺术性和新闻性相结合，速写的作用与价值显得不可或缺，它的社会效应大大的提升。随之一批画家的速写作品频频出现，叶浅予、邵宇、黄胄、阿老等人的名字也广泛的宣扬开来，在大西北的甘肃兰州军旅画家黄胄更显得才华横溢。也就在此时他身边学习画画的少年杨国光开始崭露锋芒。受到黄胄画风的耳濡目染和大师的亲自指点，杨国光不仅速写本不离手，而且，矢志要学美术。于1955年考入西安美院附中，附中毕业后又考入该院国画系，以优异的成绩毕业留校任教。后来又调回自己的故乡兰州，在西北师范大学美术系从事国画创作与艺术教育。想当初黄胄大师启蒙培养的一位少年，至今日已是著名的画家和美术教育家。

    杨国光先生在数十年的艺术生涯里，以十分虔诚的心理始终在坚持画速写，或者说他在速写方面的造诣尤其突出。他认为素描速写是一个独立的艺术形式，又是基本功训练的重要方面，而且是理解客体感受生活最简截最有力的手段。无论国画、油画、雕塑都有速写一说，其实就是短时间的速画、速塑。速写作为素描的一种材质就更简单（纸、铅笔、炭笔、炭条、钢笔、毛笔），方法又是多样而灵活（明暗法、钩线法、水墨、水彩、淡彩等等），作画的时间有长、有短，有廖廖数笔，亦有细致刻画。所谓长期作业为素描，速写就属于短期作业了。前者解决对客体的认识和需要表现的命题较为繁杂；后者则简截、快速，要捕捉对象的内容极为提练概括，取舍要果断，给观众要有快感的愉悦。杨国光先生在这两方面，即长期素描作业和速写都下过很大的功夫，练就了过硬的基本功，也就积累了大量的作品。

    炭笔、炭条、铅笔是杨国光先生速写的主要工具，因此他画黑白速写为多，流畅的线条和黑白灰的韵致形成优美的画面，而且讲究速度美，足见他的眼睛观察的敏锐，心灵反映的智慧、手到神来的高度谐调，所以他的画里速写味道很浓。由于他的功夫深，人品耿直坦荡，秉性纯朴爽朗，所以他下笔果断、线条流畅，造型精确、生动传神，毫无虚饰雕凿，一派清新气正的画风引人入胜。可谓气势流便，舞笔传神，是真正的就地写生画出的速写，不是而后作出的速写，顾名思义速写要画得快。固然为此，杨国光先生并不被这一条基本特征所束缚，从不为了速写而速写。他完全从客观实际出发，有的对象动作变化很快，他必须迅速钩下，有的客体瞬间极美，也必须迅速画出，杨国光有真功夫把它落在自己的速写本上。比如他画的狗、马群、或人的劳动姿势、人物组合都是如此。面对生活场景、自然风光，具有可能画充分的条件和时间，他也力求画的充分恰到完整。此刻又显示出他特别擅长在简约小幅的尺度中画出宏大的场面。他在记录生活时传达的是意境，歌颂的是时代。比如，他画的军马是在山区的草原上，两匹马伫立在大地上，加上背景后，给人的联想起马将要驰骋在祖国的边疆的雄姿。他画的藏区的牧民、高原的梯田，水乡的景致、渔船交错的繁荣景象，都很优美，取舍得当，组合有韵。玉门油井和钢铁厂一组工业建设的速写线面结合，色调丰富，气氛渲染恰到好处，真实的表现了祖国工业化建设的蒸蒸日上热火朝天的景象。这些速写不仅看出杨国光先生的机巧高明，而且渗透着他对生活的挚爱，无限的热情和艺术家视觉美感追求的机灵与才华。他的风格鲜明的速写艺术和炙热的时代风貌的真实描绘，愈益使其价值显得珍贵。而难得的历史性给人无尽的回味。

   在歌颂工农兵为主体的年月，杨国光先生毫无例外地画了很多人物头像。质朴善良的劳动者在他的笔下个个生动，充满着深情。为了刻画人物性格、特征，他在有力的线条造型时又运用了立体明暗关系，分明准确的结构与光影使得层次丰富，质感和色彩感也有体现，皴擦的色调，虚实有致，神形兼备。在感人的瞬间准确把握中，所传情溢性所展现给我们男女老少不同人物意韵情趣的美感令人动心，这里使我们感受到的是杨国光的人情味和高深的艺术修养。感受到的是他对艺术的纯真。

    画如其人，画是心印，这是天经地义的自然法则。杨国光先生的速写艺术其所以感人，当然由于他几十年的艺术实践矢志不移的刻苦追求，具有深厚的修养和高超的技巧。但是影响他的风格而最本质的因素还在于他的人品高洁，在于他对时代的热爱。他为人正直、处世真诚，疾恶扬善，因此作画严谨，写意恣肆，激扬内敛，朴实无华，这些相互交融一脉相承的精神内涵才是他的速写作品之灵魂。（杨力舟：国家一级美术师，原北京中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）

画意清新

    美术教育家、国画家杨国光是中国西北地区水墨画后起之秀。早在五十年代受到我和黄胄的启蒙，学习素描、速写及中国画的基础知识。杨国光天资聪慧，少年时虽然家境清贫，但对学业能刻苦进取，成绩优异，尤其对学习绘画具有不平凡的毅力和悟性。不久他考入西北艺术专科学校，从附中到大学，七年苦读不论在绘画理论还是绘画技巧，都达到很高的水平。因品学兼优而被留校任教。

    杨国光在艺术实践中，注重对生活的体验和在艺术体验中的创造，是一位体验型的画家。以“外师造化，中得心源”为指导，经常深入到农村、草原，深入到大自然中去，积累素材进行创作。六十年代、七十年代在西安美术学院执教期间，创作了许多人物题材的作品，发表于报刊，影响颇大。后来他调入西北师范大学美术系工作，教学的责任感，更使他认真的思索和研究中国绘画艺术传统与创作，致力于水墨写意画的实践、体悟。他的画继承青藤、石涛、八大及扬州画派水墨之遗风，吸收西洋画艺术之精神，独辟蹊径形成卓然不俗的特色。其作品设色淡雅、笔墨老辣、情趣深邃、格调高逸。清淡中见明快，空灵中见充实，大处着眼，细处精到，运笔落墨严谨而韵味醇厚。所作人物画，不仅造型考究，而且非常传神。画牛神态生动  将其任劳任怨的精神跃然纸上。画荷真洁自如，有“出污泥而不染”的意蕴。画鱼只见寥寥数笔水墨渲淡，已如悠然水中一般，那是画家动笔画鱼心中自有水在。这些都是与画家迁想妙得的构思，千锤百炼的技巧精取弘用分不开的。

    人为其画，画如其人。杨国光的人品和他的画品一样高洁自廉，进入出神入化的境界，是值得称赞的。青出于蓝而胜于蓝，我自愧年事已高，也没有赶上艺术从心所欲的年代，愿杨国光的水墨画艺术长兴不败，为艺林取胜，为国争光。（王天一：国家一级美术师，著名国画家）