商朝中期原始烧造技术的出现在很大程度上是由于中国古代文明进程的加快。到东汉后期，中国已经可以烧造出真正意义上的陶瓷。瓷器的发明是中国先人为人类贡献的宝贵财富，瓷器（china）在西方人的眼中一度被视为是中国的代称。从饰有神秘纹饰的史前彩陶的质朴、抽象，到秦汉俑的雄浑、豪放，到唐三彩的流动、华贵，到宋瓷的清逸、高雅，到元青花的厚重、大气，再到明清瓷器的错彩镂金，直至今天现代、后现代主义艺术风格陶艺作品的个性张扬，我们从陶瓷的演进历程窥到了历史的绵延不绝。

随着技术的进步，当代陶瓷艺术也在这种大环境中经历着蜕变。萌发于20世纪50年代的西方当代陶艺主张突破传统陶艺的惯用形式，否定陶瓷的实用功能，主张抽象表现主义的表现方法。在新的时期，中国当代陶艺家得以更多地接触到西方现代艺术，西方现代艺术的各个流派、风格深刻地影响了他们的创作观。融造型与装饰于一体的传统陶艺作品开始偏向单纯个人观念的表达，最终导致了陶瓷器皿的功能性与艺术性的分离。

郑可、祝大年、高庄和梅健鹰诸位重要的陶瓷艺术家为中国的现代陶艺发展奠定了基础，而20世纪90年代迎来了当代陶瓷艺术创作的新阶段。当时的中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院，以及广东陶瓷产区是中国现代陶瓷的实验基地。随后，湖北美术学院、浙江美术学院、景德镇瓷区和宜兴瓷区也相继成为现代陶瓷艺术创作实践的推动者。

    现代陶瓷在造型方面的线性处理出现了更多的变化和组合，可以说是寓大动于大静之中。陶瓷釉色的处理和变化更富于表现力和创造性，产生了一种令人心动的美。